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인스타그램 팔로워 ‘홈플러스 사태’ MBK 김병주 회장 등 구속영장 청구

이길중
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26-01-12
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인스타그램 팔로워 ‘홈플러스·MBK파트너스 사기적 부정거래 등 의혹’을 수사 중인 서울중앙지검이 7일 MBK파트너스 김병주 회장(사진)과 김광일 부회장 등 4명에 대해 구속영장을 청구했다.
김 회장 등이 홈플러스의 신용등급 하락을 인지하고도 단기채권을 발행하고, 기업회생을 신청해 투자자에게 손실을 입혔다고 검찰은 판단한 것이다.
서울중앙지검 반부패3부(부장검사 직무대리 김봉진)는 이날 김 회장과 김 부회장 등에 대해 특정경제범죄가중처벌법상 사기, 자본시장법 위반 등 혐의로 구속영장을 청구했다고 밝혔다.
검찰은 홈플러스와 대주주인 MBK가 지난해 2월 신용등급이 하락할 것을 예상하고도, 이를 숨긴 채 820억원 규모의 전자단기사채(ABTSB)를 발행한 뒤 기업회생을 신청해 채권 투자자들에게 손실을 끼쳤다고 보고 있다.
검찰은 수사 과정에서 김 회장 등 MBK 임원진이 2023년 말부터 홈플러스의 경영 적자 상태를 직접 보고받은 정황을 포착한 것으로 알려졌다.
또 MBK 임원진이 적어도 지난해 2월 중순에는 홈플러스의 신용등급 하락 가능성이 높다는 점을 인지한 것으로 검찰은 의심하고 있다.
앞서 김 회장은 지난해 10월 국회 국정감사에 출석해 홈플러스의 기업회생 신청 의사결정에 관여하지 않았다고 밝혔다. 그는 홈플러스의 기업회생 신청과 관련해 “내 권한이 아니다. 홈플러스 이사회에서 결정한 사안”이라고 말했다.
한일령 여파로 중국발 크루즈들이 인천항으로 향하고 있다.
인천항만공사(IPA)에 따르면 2024년 15항차에 불과했던 전체 크루즈 인천항 입항 횟수는 지난해 32항차로 늘어난 데 이어 올해는 10일 기준 64항차가 확정된 상태다. 특히 중일 갈등이 본격화한 지난해 12월 초중순에 성사된 중국발 크루즈의 긴급 예약만 40항차에 달한다. 올해 이미 이뤄졌거나 예정된 64항차의 68.8%인 44항차가 중국발 크루즈다.
중국발 크루즈는 주로 중국 상하이나 톈진에서 출발한다. 중국 대형 선사인 톈진동방국제크루즈의 ‘드림호’(7만7천t급)와 ‘비전호’(10만2천t급), 아도라 크루즈의 ‘매직시티호’(13만6천t급) 등이 인천을 정기적으로 찾을 예정이다.
중국에서 일본 관광이나 문화 콘텐츠를 제한하는 이른바 ‘한일령’ 인해 중국인 관광객들의 일본행이 급격히 위축되면서 중국 대형 선사들이 가깝고 인프라가 잘 갖춰진 한국의 인천항을 대안으로 선택하고 있는 것으로 보인다. 이로 인해 올해는 인천에 잠시 머무는 ‘기항’을 넘어 ‘체류형’ 크루즈도 소폭 늘어날 것으로 전망된다.
IPA의 크루즈 인천항 입항 계획을 보면 승객들이 현지에서 1박 이상 머무는 ‘오버 나잇’ 일정의 크루즈는 올해 12항차로, 지난해 7항차보다 늘었다.
중국발인 로얄캐리비안의 ‘스펙트럼오브더씨’(16만8천t급), 아도라크루즈의 ‘아도라메디테라니아’(8만5천t급) 등이 올해 오버 나잇 일정을 편성했다. 또 인천을 모항으로 삼은 선사는 지난해 3곳에서 올해 8곳으로 늘었다.
IPA 관계자는 연합뉴스에 “크루즈 입항 예약은 보통 1년 전에 확정되는데, 이렇게 급하게 예약되는 것은 정치적 이유가 클 것”이라며 “통상 일본으로 가려던 크루즈가 인천항으로 항로를 바꾸는 경우가 많은 것으로 보인다”고 말했다. IPA는 예약 문의가 이어지고 있는 만큼 인천항 입항 크루즈가 더 늘어날 것으로 보고 있다.
소리는 보이지 않지만, 우리의 감각을 가장 강렬하게 뒤흔드는 예술의 재료다. 소리는 정지돼 있지 않으며, 시간을 따라 움직이는 운동이다. 바람이 나뭇잎을 스칠 때 나는 사각거림과 도시의 혼잡한 교차로에서 들리는 경적, 고요한 숲속에서 나타나는 새의 지저귐까지, 소리는 공간과 얽히며 우리의 경험을 형성한다.
그런 의미에서 ‘공간 소리 예술’을 주목할 필요가 있다. 공간 소리 예술은 단순히 소리를 듣는 것을 넘어 소리가 공간과 서로 작용하며 만들어내는 경험을 탐구한다.
소리와 공간의 관계는 인류의 역사만큼이나 오래됐다. 고대 이집트 신전에서는 소리가 울려 퍼지도록 건축 구조를 설계했고, 사제들의 주문은 신전의 벽을 통해 메아리치며 신성한 분위기를 만들었다.
이는 공간 내부의 여러 반사로 인해 소리의 음색이 풍부하게 바뀌기 때문에 나타나는 현상이다. 높은 천장을 가진 고딕 양식의 중세 유럽 성당에서도 비슷한 일이 일어났다. 그레고리오 성가가 울려 퍼지면서 신자들에게 영적인 몰입을 선사했다. 이 시기의 음악은 공간 자체를 예배의 일부로 만들었다. 소리는 벽과 천장을 타고 흐르며 공간을 채웠고, 사람들은 그 안에서 신과 더 가까워진 듯한 느낌을 받았다.
19세기 말, 산업혁명과 함께 도시의 소리가 급격히 변하면서 새로운 가능성이 열렸다. 기차와 같은 각종 기계가 내는 소리는 예술가들에게 새로운 영감을 주었고, 루이지 루솔로 같은 미래주의 예술가들은 도시 소음을 예술로 승화시키려 했다. 그는 1913년 ‘소음의 예술’ 선언문을 통해 도시 소음을 음악의 재료로 삼아야 한다고 주장하기도 했다.
20세기에는 공간 소리 예술이 본격적으로 꽃을 피웠다. 전자음악의 등장과 기술 발전으로 소리를 공간에 배치하고 조작하는 새로운 방식이 가능해졌다.
독일 작곡가 카를하인츠 슈토크하우젠은 다채널 스피커를 사용해 소리가 공간을 이동하는 효과를 만들었고, 프랑스의 피에르 셰퍼는 기차와 물방울 등에서 나는 일상 속 소리를 녹음해 재구성하며 소리가 공간과 맥락을 가진 예술적 경험임을 강조했다.
특히 존 케이지의 ‘4분33초’는 소리와 공간의 관계를 재정의했다. 이 작품은 연주자가 4분33초 동안 아무 소리도 내지 않는 침묵의 공연이다. 하지만 이 침묵은 공백이 아니다. 공연 공간에서 들리는 청중의 숨소리, 의자의 삐걱거림, 바람 소리 등을 모두 예술로 만들었다. 케이지는 소리가 공간과 분리될 수 없으며, 공간 자체가 소리의 일부라고 봤다.
영국 예술가 수잔 필립스는 공공 공간에서 소리를 활용해 감정을 자극하는 작업으로 유명하다. 필립스의 2010년 작품 ‘로랜즈(Lowlands)’는 스코틀랜드 민요를 녹음한 그녀의 목소리를 글래스고의 다리 아래에서 재생한다. 다리의 아치형 구조는 소리를 증폭시키고 메아리치게 하며, 지나가는 사람은 일상 공간에서 예기치 않은 감정적 경험을 마주한다. 오늘날 공간 소리 예술은 가상현실(VR), 증강현실(AR) 등을 이용해 소리를 공간에 더 정교하게 배치할 수 있게 한다.
공간 소리 예술은 소리가 공간과 함께 호흡하며 새로운 경험을 창조하는 예술이다. 그것은 고대부터 현대까지 기술과 상상력을 통해 진화해왔다. 공간 소리 예술은 우리에게 묻는다. “당신은 지금 어떤 소리를 듣고 있는가? 그 소리는 어떤 공간에서 울리고 있는가?”라고 말이다.
길을 걷거나 카페에 앉아 있을 때, 잠시 멈춰 소리에 귀 기울여 보자. 그곳에서 당신만의 예술이 시작될지도 모른다.