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분당성추행변호사 같은 작품, 다른 무대 어디서 볼까…<바냐 아저씨> <백조의 호수&…

이길중
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26-01-02
1 회

분당성추행변호사 2026년 공연장에도 ‘같은 작품, 다른 무대’가 이어진다. 국내 주요 공연장·단체 라인업에서 같은 작품을 선보이는 경우가 눈에 띈다. 같은 작품을 올린다고 같은 공연은 아니다. 작품을 바라보는 시선과 이를 옮기는 방식에 따라 무대는 달라진다. 어떤 작품을 선택할지 관객의 즐거운 고민이 시작됐다.
■‘반야 아재’와 ‘바냐 삼촌’
국립극단과 LG아트센터는 ‘공교롭게도’ 같은 작품으로 다시 한번 관객을 만난다. 올해 5월 헨리크 입센의 <헤다 가블러>를 올린 데 이어 내년 5월에는 러시아 문호 안톤 체호프의 <바냐 아저씨>를 원작으로 하는 작품을 각각 선보인다. 올해 국내 대표적인 공연 단체들의 ‘맞대결’은 공연계 안팎에서 화제가 됐다. 국립극단 관계자는 “당시 SNS 언급이 크게 늘었고, 기사도 많이 나오면서 홍보 효과는 컸다”며 “연극이 대중의 관심에서 다소 멀어진 상황에서 관객의 발걸음을 공연장으로 이끌었다는 점에서 긍정적이었다”고 말했다.
올해 무대에 오르는 <바냐 아저씨>는 사실주의 연극을 대표하는 체호프가 1897년 발표한 희곡이다. 영웅적 인물이나 극적인 사건 대신, 평범한 사람들의 삶을 정밀하게 포착해 삶의 비극성과 인생의 진실을 드러낸다.
국립극단은 5월22~31일 국립극장 해오름극장에서 원작에 한국적 변주를 더한 조광화 연출의 <반야 아재>를 선보인다. 데뷔 35년 차를 맞는 조광화는 과감한 연출과 감각적인 미장센으로 다양한 화제작을 만들어왔다. 원작에 혼란스러운 시대상과 현대적 감각을 더해 새로운 울림을 전할 예정이다. LG아트센터는 손상규 연출로 오는 5월7~31일 <바냐 삼촌>을 올린다. 전도연 출연의 <벚꽃동산>, 이영애 출연의 <헤다 가블러>에 이은 세 번째 직접 제작 연극이다. 연극계에서 높은 평가를 받는 창작집단 양손프로젝트 멤버이자 배우로 활동해 온 손상규는 연출가로 영역을 확장하고 있다. 정밀한 해석과 미니멀한 스타일로 호평받은 그가 내놓을 이야기도 관심을 모은다.
■세 얼굴의 ‘백조의 호수’
발레 무대에선 서로 다른 얼굴의 <백조의 호수> 세 편이 무대에 오른다. 클래식 발레의 정수로 꼽히는 <백조의 호수>는 차이콥스키의 음악 위에 마리우스 프티파와 레프 이바노프가 확립한 고전 양식을 토대로 한다. 하지만 안무가의 선택에 따라 서사 구조와 인물 해석, 결말까지 달라진다.
국립발레단이 선택한 유리 그리고로비치 버전은 러시아 볼쇼이 발레 전통의 장중한 서사와 극적 구성을 전면에 내세우는 해석이다. 음악과 안무의 결합을 통해 영웅적 사랑과 희망의 결말을 강조하며, 대규모 군무와 왕궁 장면의 대비가 드라마틱한 인상을 남긴다. 관객의 감정적 몰입을 이끌어내는 서사 구조에 강점을 지닌다.
유니버설발레단은 마린스키 발레 전통에 기반한 섬세함과 서정성이 중심이다. 정교한 24마리 백조 군무와 흑백 대비가 무대를 주도하며, 비극적 결말을 통해 사랑의 숭고함을 부각한다. 고전 양식을 충실히 따르는 정통적 해석이다. 지난해 의상과 무대 연출을 새롭게 하며 호평받았다.
모나코 몬테카를로 발레단이 국내 초연하는 <백조의 호수(LAC)>는 고전을 해체해 흑과 백, 선과 악의 경계를 탐구하는 21세기형 서사 발레다. 안무가 장 크리스토프 마이요는 동화적 사랑 이야기를 걷어내고 가족 관계와 트라우마, 인간 내면의 충돌을 전면에 내세운다.
세 작품 모두 예술의전당 오페라극장에서 만날 수 있다. 국립발레단은 4월7~12일, 몬테카를로 발레단은 5월16~17일, 유니버설발레단은 8월14~23일 공연한다.
■2026년 기대되는 공연
국립극단 화제작 <안트로폴리스 5부작>은 3~5부가 공개된다. 두산아트센터 두산인문극장은 ‘신분류학’을 주제로 <모어 라이프>, <원칙>, <나는 나의 아내다>를 무대에 올린다. 40세 최연소 극단장이 취임한 서울시극단은 동시대적 질문을 담은 <빅 마더>와 <아파트>를 선보인다.
국립발레단은 웨인 맥그리거의 와 글렌 테틀리의 <봄의 제전>을 한 무대에서 선보이며, 유니버설발레단은 창작 40주년을 맞은 <심청>을 무대에 올린다. 서울시발레단은 요한 잉거, 크리스티안 슈포와 알렉산더 에크만, 한스 판 마넨 등의 컨템포러리 발레 작품을 선보인다. LG아트센터와 GS아트센터도 세계 유수 무용단체의 공연으로 관객을 맞을 준비를 하고 있다.
지브리 애니메이션 원작의 음악극 <센과 치히로의 행방불명>이 새로 막을 연다. <겨울 왕국>을 무대로 옮긴 <프로즌>, 인기 웹툰 원작의 <유미의 세포들>, <콰이어 오브 맨>, <헬스 키친>, <몽유도원> 등 초연 뮤지컬도 관객을 만난다.
‘캔슬 컬처(cancel culture)’는 젊은 세대를 중심으로 공적 인물의 문제적 발언이나 행위에 대해 책임을 묻는 집단적 실천으로 이해된다. 예매한 표를 취소하듯 사람을 ‘캔슬’하는 태도가 하나의 문화로 자리 잡은 배경에는, 확장된 디지털 환경과 즉각적인 도덕 판단을 부추기는 온라인 문화가 있다.
유럽에서 전개된 캔슬 컬처는 흔히 상상되는 무차별적 마녀사냥과는 거리를 둔다. 그것은 개인을 사회에서 제거하는 방식이라기보다, 윤리적 일관성과 공적 책임을 요구하는 압박 장치에 가깝다. 대표적 사례가 ‘해리 포터 시리즈’의 작가 J K 롤링이다. 트랜스젠더 이슈와 관련된 발언 이후 그는 강한 비판과 불매 운동에 직면했지만, 출판이나 발언의 권리 자체를 박탈당하지는 않았다. 논쟁의 핵심은 개인을 사회적으로 지워야 하는가가 아니라, 여전히 문화적, 사회적 영향력을 행사할 자격이 있는가에 머물렀다. 패션 디자이너 존 갈리아노 역시 유사한 맥락에서 이해할 수 있다. 그는 2011년 반유대주의 발언으로 디올에서 즉각 해임되며 패션계에서 사실상 퇴출되었다. 그러나 수년간의 공백과 공개 사과, 성찰의 과정을 거친 뒤 그는 제한적이고 점진적인 방식으로 업계에 복귀했다. 이 경우에도 문제는 ‘존재’가 아니라 ‘행위’였으며, 복귀는 무조건적 용서가 아닌 조건부 회복으로만 가능했다.
정치 영역에서도 이러한 경향은 확인된다. 핀란드의 전 총리 산나 마린은 재임 중 친구들과 파티를 즐기는 사적 영상이 공개되며 대중의 강한 비난에 직면했다. 총리로서의 품위와 책임을 문제 삼는 목소리와 함께 약물 검사 요구까지 제기되었지만, 논쟁의 초점은 그녀의 사생활 자체가 아니라 공적 직무 수행에 문제가 있었는지 여부였다. 마린은 공개적인 해명과 검증에 응했고, 핀란드 사회는 그 선에서 논쟁을 정리했다. 비난은 거셌지만, 개인의 존재를 부정하거나 사회적 말살로 이어지지는 않았다.
이 사례들의 공통점은 분명하다. 비판은 강하지만, 그 대상은 개인의 ‘행위’와 ‘공적 역할’에 한정되며, 회복과 복귀의 가능성이 열려 있다. 유럽 맥락에서의 캔슬은 존재의 부정이 아니라 영향력의 재조정에 가깝다.
반면 최근 한국 사회에서 반복적으로 나타나는 연예인 비난의 양상은 다르다. 온라인에서 논란이 발생하는 순간 개인은 해명의 기회를 잃고, 침묵을 요구받는다. 사과는 의무가 되지만, 용서와 회복은 거의 허락되지 않는다. 문제는 특정 행위를 넘어 인간 전체로 확장되고, 비난은 곧 사회적 퇴출로 이어진다. 이미 사회 전반에 깊숙이 자리 잡은 디지털 플랫폼과 알고리즘은 이들을 향한 도덕적 분노를 증폭시키고, ‘책임을 묻는다’는 명분 아래 집단적 응징을 정당화한다. 그 결과 책임과 처벌, 비판과 말살의 경계는 쉽게 무너진다.
이 지점에서 우리가 돌아봐야 할 문제는 과연 행위에 대한 책임을 제대로 묻고 있는가, 아니면 집단적 분노를 해소하기 위해 한 개인을 소모하고 있지는 않은가라는 점이다. 비판이 퇴출로 이어지고, 퇴출이 곧 정의로 오해되는 사회에서 살아남을 수 있는 개인은 얼마나 있을까? 우리 사회에서도 유럽처럼 개인의 잘못을 분명히 지적하되, 변화와 성찰의 가능성까지 닫아서는 안 된다는 문제의식이 확산되기를 바란다.